jueves, 26 de agosto de 2010

100% SCHIFFINI



Schiffini es conocida en todo el mundo por sus colecciones de muebles para cocina de alto diseño, de estilo sin tiempo que exprime calidad, innovación y refinada elegancia.

En el panorama industrial italiano, y en la realidad local en particular, el nombre Schiffini representa también una firma histórica por excelencia, un momento de continuidad y solidez empresarial entre pasado y futuro. Punto de referencia para el "Italian Design", de entre los cuales la empresa está entre los primeros fabricantes, ligando el propio nombre a ese de máximo exponente del movimiento cultural que ha marcado profundamente los años de la posguerra.

Schiffini ha celebrado en el 2005 los ochenta años de actividad, una edad que declara un recorrido histórico de experiencia, historia y capacidad de liderazgo heredada de generación en generación siempre dentro de la familia. De su fundación, a mitad de los años veinte como fábrica de mobiliario naval, a su transformación en pequeña industria de muebles para cocina hasta la realidad actual, a la empresa le ha favorecido afirmarse en esa visión de la sociedad que, particularmente a partir de los años cincuenta, ponía en el centro la idea de futuro como mejora de la calidad de vida.

A finales de los años cuarenta, con la especialización en mobiliario de cocina, es la primera empresa que comienza a producir a escala industrial líneas modulares para crear composiciones, anticipándose a las peticiones de la sociedad que el del decenio sucesivo fue llevado a cabo en el levantamiento del Diseño Italiano. En los años 60 está, por lo tanto, entre las pocas empresas que, sensibles a los primeros orígenes del "Industrial Design", ponen a disposición de proyectistas nuevos modelos de creatividad para la propia potencialidad emprendedora, dando vida al "Italian Design", movimiento cultural fruto de la sinergia entre industria y diseño. En esta experiencia, la empresa es revelada a la sociedad fundamentalmente con VICO MAGISTRETTI, uno de los grandes maestros del diseño.

En este largo período ha producido colecciones prestigiosas, donde cada una se distingue por su peculiaridad constructiva sobre materiales, dimensiones, elementos funcionales o soluciones de vanguardia, cruzando la línea de búsqueda de concepciones funcionales innovadoras, prestando atención a los nuevos estilos de vida. De hecho, es el "Concept Design" que ha caracterizado siempre los proyectos de las cocinas SCHIFFINI, elección que la empresa ha mantenido a lo largo del tiempo, renunciando a seguir modas o tendencias que privilegian el sentido estilístico y el factor estético. Otro rasgo distintivo es la íntima relación entre producto y territorio, del cual la empresa desde siempre ha unido el propio nombre y ha querido homenajearlo también a través de sus colecciones. Los valores típicos de este ambiente mediterráneo, sus colores, su gente y la tradición local han sugerido nombres, formas, materiales y soluciones de mobiliario, dando vida a cocinas de gran actualidad aunque a años de distancia.

Demostrando el recorrido empresarial y el contributo cultural y social dedicados al diseño y a la industria, SCHIFFINI ha iniciado una primera colección de fragmentos históricos, hospedada en el interior de la sede empresarial de Ceparana. En el 2006, organizó en La Spezia la muestra "Schiffini y el Diseño Italiano. 1940-1969", un recorrido esencial de treinta años de Diseño Italiano a través de una colección de pedacitos significativos, ampliamente conocidos y de uso cotidiano, señalados con las firmas de empresas italianas que han escrito, cada una, una página importante en la historia del diseño.

Schiffini S.p.A
barcelona@schiffini.com
93 254 0882

viernes, 2 de julio de 2010

Sustentabilidad, Ecología y Bioclimática: Academia de las Ciencias de California

En la ciudad de San Francisco, se han inaugurado las nuevas instalaciones de la Academia de las Ciencias de California, un innovador edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano y considerado ya como “el museo más ecológico del mundo”.

El respeto y cuidado por la ecología son las dos características principales de este proyecto, sin olvidar la elegancia, sencillez y lo innovadoras que son sus propuestas arquitectónicas. El objetivo de Piano era levantar el Golden Gate Park, para poder ubicar un museo debajo y cubrirlo posteriormente con un nuevo paisaje.

La cubierta del edificio, que simula las siete colinas de San Francisco, es multifuncional, entre otras sirve de aislante térmico y por lo tanto disminuye el uso de aire acondicionado. El jardín que descansa sobre esta cubierta, está estructurado en torno a una res de piedras sobre una malla metálica que permite, entonces, recolectar y reutilizar el agua para otras zonas del museo. La inclinación los montículos ayudan a la recirculación de aire en el patio interior del museo y obtener así una temperatura confortable.; a su vez, estos siete elementos nos permiten diferenciar desde el exterior los diversos espacios en que contiene el edificio: un centro de investigación, un acuario, un planetario y un aviario, además de las salas del museo, dos restaurantes, un cine de tercera dimensión, una terraza y una tienda. 

Otro ejemplo es que por lo menos el 90 % de los espacios al interior del museo cuentan con luz natural, lo que reduce enormemente el gasto de energía eléctrica. Además, el museo cuenta 60,000 células fotovoltaicas, con las que el edificio generará un 15% de la energía eléctrica que consume. 

martes, 29 de junio de 2010

Cava Torelló by Custo Barcelona



No hay nada que se le resista al diseñador de moda Custo Dalmau, esta vez se ha atrevido con el diseño gráfico de la edición limitada del Cava Torelló Brut Gran Reserva.
Las colaboraciones entre marcas de lujo y diseñadores reconocidos son cada vez más usuales, ésta vez el diseñador es Custo Dalmau y pretende retratar el agitado origen y animación de los espermatozoides, digo… las burbujas dentro de la botella al descorcharla, un diseño de fondo lila con seres centelleantes de color, consigue con ello un envase y un estuche insólitos, ya que es el primer cava que ha sido vestido por un diseñador de moda de reconocimiento internacional.
Torelló by Custo Barcelona es de la cosecha del 2005, elaborado a partir de la varidead Xarel·lo y procediente de cepas de más de 30 años de la propia finca Can Martí. Este cava ha permanecido un mínimo de 30 meses de crianza en bodega, ha sido removido a mano en pupitre, y redondeado con un licor elaborado con vino de Xarel.lo tras su degüelle.
Seguro que para muchos eruditos del espumoso será una edición que coleccionar, ya que, un “traje” como éste no se encuentra cada día. Esta combinación de fuerzas ha resultado ser una edición especial limitada a las 15.000 botellas. Es decir, exclusividad pura para quien las adquiera.
De esta manera Custo Dalmau sigue rompiendo esquemas con su estilo, aun estando fuera de su hábitat.

viernes, 23 de abril de 2010

¿Hay alguien ahí?

Había tenido un día muy ajetreado, me dirigía al metro de Liceu cuando me tropecé con algo y caí al suelo. En unos instantes me di cuenta qué me hizo caer, un libro, entonces miré a mi alrededor, pero no había nadie; la rambla estaba desierta. Cogí el libro, me incorporé y bajé al andén. Asombrosamente allí también estaba sola, solo me acompañaba el chirriar del tren que entraría en escasos minutos, cuando me acordé del libro que acababa de encontrar. Me picaba la curiosidad. Ojeando las primeras páginas, encontré un punto de libro que marcaba las páginas nueve y diez, cuando repentinamente entró el tren en la estación. Cerré el libro y me dejé llevar. Hice trasbordo en Plaza Catalunya para coger los catalanes, llegué corriendo al andén y subí al tren mientras sonaba la señal acústica. El corazón me latía como nunca, pero por suerte había un asiento libre y lo ocupé, cerré los ojos hasta recuperar el aliento, cuando los abrí vi como una mirada se clavaba en mí y desaparecía entre las butacas, un tanto extraño, pensé. Sonó el móvil, era un mensaje de voz de mi madre: cariño salimos a cenar y al cine, tienes la cena en la nevera, hasta mañana, te quiero. Me sumergí en mis pensamientos hasta que llegué a La Floresta, de un bote bajé del tren y subí las escaleras, una vez en el quiosco giré a la derecha. Era ya oscuro, pero no me importaba, había hecho este recorrido miles de veces. Empecé a subir la cuesta, cuando de repente oí un crujir de ramas, me giré pero no había nadie. Aceleré el paso hasta llegar a casa, el perro del vecino empezó a ladrar, subí corriendo las escaleras y cerré la puerta con llave, no se porque pero no estaba tranquila. Abrí varias luces, me dirigí a la cocina, pues estaba hambrienta. Puse la cena en el microondas, me giré para coger la vajilla, cuando vi como una sombra cruzaba el jardín. Me quedé helada, seguidamente fui al salón cogí el móvil y marqué el numero de mi madre. Se fue la luz. Me tropecé con el bolso y cayó el libro. Algo brillaba en el interior, abrí el libro por el punto, se podía leer: hoy serás mía. Un sudor frío inundó mi cuerpo. Quise levantarme cuando unas manos me agarraron fuerte, forcejeé hasta perder el conocimiento. Eran las nueve y diez.

viernes, 16 de abril de 2010

Els Pets recuperan la "desnudez" de sus primeros discos con "Fràgil"



El décimo disco de Els Pets “Fràgil” salió a la luz el pasado sábado 10 de abril. Ahora que todos parecen rendirse ante la nueva hornada del pop catalán, cabe recordar que Els Pets llevan 25 años abriendo camino; insuflando aire fresco; demostrando que la normalización era posible, «que se podía bailar en la misma lengua que se estudiaban matemáticas», recuerda el cantante Lluís Gavaldà.

Els Pets han publicado el trabajo número diez de su discografía. Un compacto «de corte clásico y con pinceladas soul» titulado Fràgil; lo conforman 12 cuidadas canciones que reflejan «heridas con tiritas; melancolía con una sonrisa». ¿Conclusión? «La edad te enseña que la fragilidad es un valor añadido».

Lista de canciones:
1.Tres
2.Al seient del costat
3.Per veure't a tu
4.Draps de cuina
5.Sense glaçons
6.Jo i ningu
7.Sembla estrany
8.El poble sota el barret de fum
9.Les coses com són
10.Un cop de cotxe
11.Millor
12.El que val la pena de veritat






El disco se grabó en los estudios La Casamurada, bajo la dirección de Brad Jones. Los alumnos de ESDi (Escuela Superior de Diseño de la facultad Ramón Llull en Barcelona) han estado seleccionados por Els Pets para filmar el nuevo disco. Los encargados de realizar todo el montaje han sido los alumnos que participaron en las jornadas de Break & Creativity que anualmente se organizan en la escuela.

viernes, 9 de abril de 2010

Dornbracht&Schiffini preparados para la feria de Milán

Coincidiendo con su participación en la Feria Internacional del Mueble de Milán, Dornbracht participará también en algunas actividades fuera de feria: patrocinará la exposición The hand of the designer y estará presente en el nuevo showroom de Schiffini en Milán.

Dornbracht Italia patrocinará la exposición The hand of the designer (La mano del diseñador), que estará abierta en el FAI (Fondo Ambiente Italiano), desde el 10 de abril hasta el 9 de mayo. En Villa Necchi Campiglio, la firma presentará dos de sus productos creados especialmente para la cocina.

Por otra parte, Dornbracht estará presente en la inauguración del nuevo showroom de Schiffini en Via Visconti di Modrone con Via Passione, en Milán. Allí, los asistentes podrán disfrutrar de las últimas innovaciones de Schiffini, que integran algunos de los últimos productos de Dornbracht.

Además, Dornbracht participará con stand propio en la Feria Internacional del Mueble de Milán, donde mostrará cada día sus últimas novedades, creadas bajo el lema The Spirit of Water. La cita es del 14 al 19 de abril en el pabellón 24, stand E07 E11.

miércoles, 7 de abril de 2010

Schiffini al Fuori Salone 2010 Milano







Por primera vez en un año dedicado a Eurocucina, Schiffini presenta sus propuestas en exclusiva en su histórico showroom de via Visconti di Modrone, que ocasionalmente, será renovado totalmente para convertirse en Schiffini Space Milano.

La iniciativa de exhibirse en el Fuori Salone a partir de hoy será distinta a las anteriores, ya que, el espacio milanés dejará de ser un lugar expositivo para dar paso a un ambiente interactivo, en el cual se promoverán tertulias y workshops sobre el “espíritu de la cocina” para estar, como siempre, en la vanguardia y de este modo ser capaces de anticiparse en tendencias y costumbres sociales. Por esta razón Enrico Schiffini ha creado un equipo de “mentes pensantes”, que por su cultura y formación, pueden contribuir activamente en esta búsqueda: ya forman parte los diseñadores que han proyectado para Schiffini como Alfredo Häberli, Giuliano Giaroli, Alfonso Arosio ed Elia Mangia, diseñadores que están iniciando su colaboración como Jasper Morrison, o personajes que viven la cocina desde otro punto de vista como Davide Oldani, un joven e innovador chef milanés.

Entonces no es raro que se conozca tanto a Schiffini en el Fuori Salone, mucho más que en el recinto comercial de la feria, y que haya decidido invitarles en su “propia casa”, para que puedan respirar profundamente el mundo Schiffini.

Bajo las notas de “Come on in my kitchen”, celebre éxito del cantante Robert Johnson en los años 30, se realizará la presentación de los nuevos productos: la gran novedad será Key System, el sistema de armarios con puertas correderas, diseñado por Alfonso Arosio ed Elia Mangia, acompañados por las nuevas versiones de la cocina Mesa de Alfredo Häberli, G.One de Giuliano Giaroli y de las históricas Cinqueterre y Cina de Vico Magistretti.

Dos nuevos catálogos estarán a disposición del público y profesionales: “Schiffini 2010”, una colección de gusto y arquitectura muy personales, donde encontramos los modelos Mesa (design Alfredo Häberli), One, G-One (design Giuliano Giaroli), Spezie (design L+R Palomba), y “Vico Magistretti Kitchen Inspiration”, que relata la larga y provechosa colaboración entre el Maestro del diseño y Schiffini, una síntesis de las históricas cocinas que aun están en producción (Cinqueterre, Solaro, Soviore, Cina).

“Smart-ologic Corian® Living”







“Smart-ologic Corian® Living” es el innovador proyecto de diseño que Karim Rashid y DuPont™ Corian® proponen para la semana del diseño de Milán 2010 (del 13 al 19 de abril): un concepto de hogar vivo y medioambientalmente sostenible diseñado por Karim Rashid, basado en la gran versatilidad de diseño y en las reconocidas cualidades del material.
En este concepto, todas las áreas del hogar son interpretadas y esbozadas creativamente por Karim Rashid y surtidas por una variedad de diligentes soluciones para el hogar en las que DuPont™ Corian® es factor clave y elemento de conexión.
Bajo la dirección artística de Karim Rashid, la exposición “Smart-ologic Corian® Living” combina una amplia gama de actuales colores con otros nuevos de contenido reciclado y con un “futurista concepto” de DuPont™ Corian® fabricado con componentes de origen biológico medioambientalmente sostenibles y materiales reciclados, un “concepto de material” que llega directamente de los laboratorios científicos de DuPont.
La exposición “Smart-ologic Corian® Living” está organizada y patrocinada por DuPont® Corian® y cuenta con la colaboración técnica de Luxit, I Tre, WOW, Industriemanufaktur Hasenkopf, Flomar y otras empresas.
“Smart-ologic Corian® Living” propone algunas reflexiones, ideas, conceptos y soluciones para la sostenibilidad del medio ambiente en los hogares que provienen de la visión del diseño de Karim Rashid y de los conocimientos técnicos de DuPont en la ciencia de materiales. Creativas ideas de dos mundos diferentes al servicio de la comunidad global de la arquitectura y el diseño interior. Pensamientos e ideas con el objeto de contribuir a un nuevo círculo virtuoso de innovación, un círculo virtuoso que ofrezca belleza y comodidad a la vida cotidiana con base en tecnologías renovables.

sábado, 6 de marzo de 2010

IMMcologneDESIGN Colonia, 19-24 enero 2010






En Alemania se celebró a finales de enero una de las ferias más importantes de diseño de producto. Pudimos apreciar las colecciones de más de treinta empresas de mobiliario, iluminación y textil, creadas en países como Alemania, Bélgica, Dinamarca, Holanda, Italia, suecia y Suiza. Además, durante la feria se entregaron los octavos Interior Innovation Award Cologne a los 25 productos más destacados. Se celebró también la séptima D3 Design Talent.
Dick Spierenburg fue el director artístico de esta gran feria, el cual dio un paso más para encontrar el modo de rediseñar los cotidianos espacios rectangulares de las ferias. Creó una zona en la que se compartían tendencias llamada Interior Trends 2010. Hubo cuatro zonas destacadas como: Trickery, Comfort Zone, Rehab y Discipline. El evento abordó varias conferencias y mesas redondas sobre las novedades presentadas como nuevos materiales, formas, funciones…

El galardón Interior Innovation Award reconoce a los sobresalientes productos por su diseño, innovación, utilización de novedosos materiales, primicias conceptuales… Existen diversas categorías premiadas: mejor producto, mejor detalle, material innovador, mejor sistema e innovación clásica. De entre los 25 ganadores, el comité reeligió a seis productos bajo el titulo Best of the Best.

La séptima edición de los D3 Design Talent nos mostraba los tres eventos D3 Schools, D3 Contest y D3 Professionals concebidos como trampolín para recientes talentos. Pudimos ver presentadas sus ideas de nuevos productos así como prototipos de éstos. El D3 Contest presentaba los mejores diseños seleccionados entres treinta países. Con el D3 Professionals descubrimos un espacio para jóvenes diseñadores profesionales y empresas. Y finalmente, el D3 Schools exponía los proyectos acentuados de diversas escuelas de interiorismo, arquitectura o diseño de producto.

SCHIFFINI & ALFREDO HÄBERLI, serán premiados en Milan durante semana del diseño (14-19 abril)





Son los ganadores de la octava edición de los premios EIDA, como mejor proyecto de la categoría kitchen. Es finalista la cocina Mesa de Alfredo Häberli, por la siguiente motivación: “Formas y detalles de la memoria, funcionalidad, la idea de crear modulos desiguales para realizar composiciones distintas y una única pieza con mucho carácter: reviviendo la tradición en los colores y materiales, Mesa es la versión más actual de la cocina tradicional, aquella que se abre a la convivencia.”

Alfredo Häberli nos revela de donde nació su inspiración para crear un ambiente extraordinario e inconfundible como lo es la cocina Mesa.

Cuando Schiffini, me propuso colaborar con ellos, volvieron de repente a mi mente todos aquellos momentos. “¿Cuánto tiempo se mantiene vivo un recuerdo?”, me pregunté. Y sientes el íntimo deseo de hacer revivir una parte de aquellos momentos.

“Mi experiencia es, antes que nada, mi recuerdo de la cocina, que se remonta unos 40 años atrás. En aquellos tiempos iba a la escuela y pasaba casi todos los fines de semana en el hotel de mis abuelos en Córdoba, Argentina – así mis padres disfrutaban de un poco de tranquilidad sin mi y mis tres hermanos. Pasábamos la mayor parte del tiempo en la gran cocina de la abuela, que era un mix entre un taller y una sala de estar. La abuela se pasaba casi todo el día cocinando, lavando los platos, pero también cosiendo. Todo se llevaba a cabo alrededor de una gran mesa.
Más adelante, cuando mis padres compraron un restaurante y mi madre era el chef, la cocina se dividía entre la zona de cocción y la de preparar los alimentos. Sin embargo, la cocina era también aquel espacio en el cual se realizaban otras actividades, como hacer los deberes, estudiar, jugar y ayudar. Aquí me doy cuenta que pasaba mayor tiempo en la cocina que en la sala de estar.

¡La cocina es el alma de la casa!, exclamaba Häberli.
“Como diseñador busco ideas de carácter fuerte, una nueva prospectiva para una función común o el descubrimiento de un tema. Estoy seguro que conseguiré generar pequeñas invenciones, crear cualquier cosa inconfundible, e introducir en la cocina temas completamente nuevos, como un modo diverso y nuevo de ver elementos ligados para siempre al ambiente de la cocina.” Nos comentaba entes de empezar a trabajar en el proyecto Mesa.

De la idea de Alfredo Häberli a la dimensión serial de SCHIFFINI: Mesa responde puntualmente a los requisitos de racionalidad y funcionalidad de la cocina contemporánea bajo el perfil estético. Gracias a la búsqueda de detalles formales, exclusivos patrones decorativos y códigos cromáticos inigualables, es capaz de recrear atmósferas y sensaciones que forman parte de la cocina de nuestra memoria.

Una visión de la cocina simple, pero múltiple y funcional, con un acabado asombroso y sugerente, la cocina de la memoria reinterpretada de Alfredo Häberli, encuentra expresión en tres componentes básicos: la isla multifuncional que presta una contemporaneidad de utensilios para favorecer la socialización entorno a la preparación de los alimentos, una gran mesa con bancos deslizantes que invita a la convivencia y finalmente las columnas para almacenar e integrar electrodomésticos están compuestas por varios elementos funcionales.

Los materiales, los acabados cálidos y matéricos, la creación de elementos aparentemente casuales como pequeños rebajes circulares, un juego asimétrico de líneas resultantes de la proximidad de los módulos prosiguen a crear calor, la sensación es de un espacio acogedor, es como el placentero “desorden” de la cocina de nuestra memoria.
El bloque de la isla reúne las características más explícitas que te transportan al concepto proyectual: el calor de la madera maciza y del acabado de cobre, la piedra natural del lavamanos, la rotundidad de sus líneas como la forma envolvente de la campana. Las tres amplias áreas atadas curiosamente, la preparación, la cocción de los alimentos y la posibilidad de tener lo necesario a mano, gracias a los accesorios del interior de los muebles.

En roble macizo está realizada también la gran mesa (240 x 80 cm.), la cual da el nombre a la colección, el gran elemento ha estado completado por dos bancos extraíbles del mismo material.

La campana de la línea Mesa esta disponible en versión pared (largo 90 cm.) realizada en metal lacado o macroter en los colores de serie, y en la variante suspendida a techo (largo 150 cm.), realizada en poliuretano estampado en una única pieza y barnizada en blanco o negro.

viernes, 22 de enero de 2010

HERZOG & DeMEURONDESIGN para Tate Modern Art en Londres







El Tate Modern Art museum pretende aumentar su capacidad expositiva, la ampliación podría estar a punto para las olimpiadas del 2012 en Londres. Para ello han tenido en cuenta el estudio de los arquitectos suizos Herzog & DeMeuron para el proyecto.

Antiguamente el Tate Modern Art de Londres era una central eléctrica, y los mismos arquitectos ya la convirtieron en su día en uno de los museos de arte contemporáneo más impresionante, reconocido y visitado del mundo. Desde la apertura del museo en el 2000, el programa de exhibiciones y eventos ha aumentado desorbitadamente, respondiendo a la demanda el museo decide aumentar su espacio para poder acomodar las obras.

Ahora vuelven con el El Tate Modern 2 un proyecto con mucha fuerza e impacto. Se ha proyectado como una prolongación en forma de pirámide que pretende albergar cuantiosas obras de arte. Esta ampliación proporcionará más de 5 mil metros cuadrados, es decir, un 65% más de capacidad al museo. La inversión de la extensión rondará los 320 millones de euros.

La primera propuesta contrastaba notablemente con el edificio existente, se trataba de una pirámide de cristal con múltiples caras abiertas a la ciudad, hecho que levantó críticas en la comunidad y se desestimó.

La segunda propuesta y definitiva se trata de un bloque piramidal más compacto y dinámico, con fachadas de ladrillo y ranuras horizontales, que encaja a la perfección con el entorno y la cercana Estación de Bankside. Esta propuesta no solo se ajusta mejor a las necesidades del Tate Modern, sino que lo concibe ambientalmente eficiente, conservando energía hasta un 40%.

El Tate Modern 2 desea ser un icono mundial en el skyline londinense, esta nueva etapa pretende ser ejemplo para otros museos de arte moderno-contemporáneo, integrando el aprendizaje en las funciones sociales del museo y estrechando lazos entre el museo y la ciudad.

GASTROMIUMDESIGN para paladares sibaritas






En la ciudad de Sevilla hallamos este distinguido establecimiento llamado GASTROMIUM Restaurante Sibarita, un lugar perfecto para auténticos gozadores de manjares elaborados. Es el resultado de la ilusión, el talento y la experiencia que han acumulado sus autores Miguel Díaz, Ernesto Malasaña y José Luis Carabias.

El interiorismo, decoración y ambientación de este fantástico lugar se proyectó por el reconocido interiorista Francesc Rifé, hasta el último detalle.

Gastromium es como una caja de sorpresas, porque sus fachadas son sobrias, de líneas minimalistas e ingeniosas aperturas. La transición del exterior al interior es extraordinario, ya que pasamos del un tono gris antracita al blanco interior; este contraste ligado a un juego de espejos e iluminación, nos deja maravillados.

Una vez entramos en él nos asombra una antesala, de ideas maduradas, con mobiliario bajo y cómodo, en la cual podemos disfrutar de un apetitoso aperitivo mientras elegimos el menú que nos va a deleitar.

El salón comedor se ha proyectado de manera astuta, ya que se quería mantener la altura de techo original, de unos 286 cm., y a su vez integrar una iluminación adecuada para poder crear varios ambientes. La inmejorable solución fue encontrar unas lámparas hechas con varillas a medida, que nos permitieran una altura de 200 cm. libres, que visualmente conforman un techo de luz más bajo, de potencia regulable y que ofrece la iluminación exacta a las mesas.

En su cocina se celebra la reunión de tradición y modernidad: sabores y perfumes, elegancia y personalidad, animan cada una de sus propuestas.

Gastromium es, por tanto, el resultado de una ilusión común: crear en torno a la cultura gastronómica, como en la antigua Síbaris, un lugar para disfrutar del encuentro relajado y creativo, donde el tiempo de ir a la mesa se convierte en un espacio reservado para saborear el intercambio de ideas, emociones y sentimientos.Información de interés:
c/ Ramón Carande, 12 esquina a Pedro Salinas41013 SevillaTlf. 954 625 555

HOMEDESIGN en Playa Palabritas –Perú-






Con vistas al océano pacífico hallamos Casa Santibañez, preciosa residencia ubicada en primera línea de mar. Fielmente no cesa de admirar las múltiples caras que posee la naturaleza día tras día.

Su arquitecto José Orrego Herrera la concibió como un marco por el cual poder ojear el océano, la costa, las cercanas islas… es un lugar que te brinda la oportunidad de disfrutar del medio ambiente y del entorno.

El terreno delineado perpendicular a la costa, se caracteriza en todo momento por los colores utilizados blanco-rojo y sus formas curvas, distintivos que nos transportan a la década de los sesenta.

En la planta baja, frente al mar, encontramos un marco blanco con las esquinas redondeadas, desde el cual poder observar el exterior; y bajo éste, destacamos una piscina acabada en tonalidades rojizas. Todo el espacio ha sido equipado con elementos decorativos en rojo, que junto al blanco del resto de la casa, nos hace sentir en un espacio infinito delimitado por estos bloques de color.

En la misma planta baja, en el lado opuesto a la piscina, encontramos un patio abierto, con la misma forma curva en el techo, que nos ofrece múltiples funciones, desde actuar como un amplio recibidor visual de la casa, como conector de todas las habitaciones entre si. En varios puntos de la residencia encontramos oberturas en el techo que nos bañan de luz y aire puro las estancias contiguas.

El exterior de la vivienda se ha pensado como una caja blanca y realzada, abierta por la parte frontal al océano. Un lateral se ha trabajado con una celosía con oberturas redondeadas, las cuales nos ofrecen tanto luz natural como más intimidad frente a los hogares colindantes.

Existen varios modos de diseñar hogares particulares, distintos, a medida… uno de ellos es centrarte en elementos como las curvas o las formas redondeadas e irlos repitiendo de varios modos, en diversos planos, con distintas funciones; si además elegimos un color, como en este caso el rojo, el proyecto finalmente alcanza considerable personalidad.